Premessa: non sono un grande appassionato di musica dance, non
lo sono mai stato, ma ho sempre seguito alcune parabole delle scene
più underground, quelle che nascono in strada, attraverso le radio
pirata, attraverso i desideri di cambiamento. Quindi non troverete
esaustive mappe, ne approfondite analisi ma sensazioni e suggestioni
... poi se ci sono produttori come Mike Paradinas, Mark Pritchard o
Kode9 at the controls ed label come Planet Mu, Warp o Hyperdub a produrre la mia curiosità si accende inevitabilmente.
Il
Footwork è stato il più chiacchierato genere di musica dance
d'avanguardia degli ultimi anni. La discussione su questo genere
musicale si è incentrata su una contraddizione: il fatto che il footwork
è da molti dichiarato imballabile. Non è cosa nuova che un certo
tipo di musica dance sia considerata imballabile. Era successo per
esempi negli anni '90 con il cosiddetto
drill'n'bass e non a caso uno
dei più grandi di quel trend è oggi uno dei più grandi sostenitori
e produttori del footwork:
Mike Paradinas con la sua label
Planet Mu.
Dove risiede la novità del Footwork allora?
In molti lo hanno paragonato alla
Jungle che era in gran parte una
conseguenza della diffusa disponibilità della tecnologia del
campionamento digitale, che ha facilitato sia nuovi suoni che nuovi
modi di trattamento del suono (il breakbeat, i tempi spezzati, le
voci campionate) e rompeva attraverso una psichedelia ritmica,
composta da spirali e vortici di suoni, le meccaniche rigide della
techno. La
Jungle era questa rottura ma era anche buia, umida,
viscosa e avvolgente.
E 'qui che il contrasto con il
Footwork diventa evidente. Per
coloro che si sono formati con la jungle negli anni novanta, il
footwork può inizialmente sembrare infatti essiccato di
quell'elemento grasso, melmoso essenziale per la jungle, come per lo
UK garage e il dubstep : il suono dei bassi. Qui il suono del basso
invece di funzionare come un elemento liquido scuro e ribollente,
diventa una serie di coltellate e colpi che aumenta e diminuisce la
tensione, senza mai lasciarlo affondare.
Un'altra differenza con la jungle e in generale con le tendenze
delle nuove musiche che utilizzano le sempre più sofisticate
tecnologie digitali per levigare alcune delle linee più aspre che
erano caratteristiche della computer music degli albori, è che il
Footwork ha invece deliberatamente optato per ampliarne la
spigolosità.
Il Footwork è come fissare una GIF animata che coglie con estrema
precisione le ripetizioni a scatti. Le GIF animate e il Footwork
hanno in comune la critica dell'estetica dominante della cultura
digitale ovvero il rifiuto delle false promesse del capitalismo
comunicativo che predica il fluire delle informazioni su un spazio
perfettamente liscio. Se gli anni novanta sono stati definiti dal
loop (l'infinito breakbeat perfettamente in loop, come nel Goldie di
Timeless) ora il Footwork con la sua balbuzia, i suoi tempi frustrati
rappresenta la inquietante paura di essere catturato nel fluire del
tempo-trappola.
Quella frustrazione può suonare come una selva impenetrabile di
ritmi, fatta di spasmi e insidie, ma dove la voce, sembra spesso
stranamente dolce e malinconica. Le voci , il modo in cui sono fatte
a balbettare sembrano il sintomo della fragilità della psicosfera
nel tempo della sovra stimolazione semiotica. E' lo stesso tipo di
tristezza spersonalizzata che potremmo sentire se siamo capitati su
foto instgram pubblicate da una persona sconosciuta, e di cui non
ricordiamo niente. Il modo in cui le voci sono fatte ripetere e
balbettare riflette la tristezza di riconoscere un soggetto parlante
(noi stessi) nella morsa di automatismi fuori dal nosro controllo,
del fluire algoritmo della rete.
Il Footwork indaga i vicoli ciechi della nostra condizione del 21°
secolo con una precisione e una compassione che pochi altri generi
possono vantare, ma ancora più importante, egli suggerisce che,
esistono vie di fuga e che potremmo ancora essere liberi di ballare,
ma
fuori dal tempo-trappola della competizione.
